photo Noir

Noir

Exposition

Marseille 13000

Du 08/12/2025 au 10/01/2026

Depuis plus de 20 ans, Marianne Cat, diplômée des Beaux Arts et elle-même styliste spécialisée dans la maille, propose une sélection cohérente de marques originales et de trouvailles diverses dans une atmosphère arty. Son espace accueille aussi des expositions, dont celle de Vincent Proust, "Noir" art contemporain de tableaux.

photo LUMA Arles / Exposition :

LUMA Arles / Exposition : "Sensing the Future: Experiments in Art and Technology (E.A.T.)"

Exposition, Science et technique

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 11/01/2026

E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Future apporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui. Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T. Elle s’ouvre sur ses premières manifestations, puis présente des œuvres et documents relatifs à « 9 Evenings: Theatre & Engineering » (1966),[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Danse avec les démons

LUMA Arles / Exposition : Danse avec les démons

Exposition, Sculpture

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 11/01/2026

À travers des installations immersives, ainsi que des peintures, des sculptures, des photographies et de nouvelles technologies, l’exposition rassemble un réseau de plus de cinquante artistes contemporain·es qui ont redéfini le développement des pratiques culturelles actuelles. L’exposition entend examiner le caractère évolutif des œuvres d’art à travers des installations in situ proposant des approches inédites de l’exposition et de l’expérience esthétique. Son titre change au cours du temps, selon les suggestions des participant·es et des commissaires impliqué·es dans le projet. L’exposition réunit pour la première fois des œuvres emblématiques de la collection de la Fondation Beyeler ainsi que des prêts de Maja Hoffmann / LUMA Foundation dans un accrochage unique pensé par Tino Sehgal, visant à matérialiser une réaction en chaîne, où chaque œuvre devient la continuation d’une autre. Photographies, peintures, sculptures se succèdent et se répondent selon des principes de différence et de répétition, abordant notamment le portrait, l’architecture, l’abstraction. Déployée à travers la Galerie Principale de La Tour et autour de l’étang du parc paysager du Parc des[...]

photo LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

LUMA Arles / Peter Fischli : People Planet Profit

Exposition, Bien-être

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 11/01/2026

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France. Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie. L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent[...]

photo L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

L’expo des expos Cezanne au Pavillon de Vendôme en 1956 et 1961

Exposition, Peinture, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 19/06/2025 au 11/01/2026

Le Musée du Pavillon de Vendôme restauré et ouvert au public en juillet 1954, a accueilli deux expositions magistrales de Cezanne en 1956 et en 1961. L’exposition de 1956 proposée dans le cadre du cinquantenaire de la mort de l’artiste présentait 90 œuvres dont plusieurs sur le thème de la Sainte-Victoire. 66 peintures, 21 aquarelles et 3 dessins répartis entre le premier et le second étage (bureaux actuels, aujourd’hui inaccessibles au public). Quant au rez-de-chaussée il était consacré à un hommage à Mozart avec un manuscrit de « Don Juan » dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique. Cette exposition a été organisée en "urgence" sous l’impulsion et l’implication de Léo Marchutz (délibération du Conseil Municipal du 7 mars 1956), et s’est immiscée après bien des vicissitudes et des querelles de territoires entre celles de La Haye et de Zurich, qui elles ne compteront que 35 œuvres ! La volonté et la particularité de l’exposition d’Aix au Pavillon de Vendôme étaient de rassembler des œuvres "provençales". L’exposition de 1961 coorganisée avec la ville de Vienne présentait une soixantaine d’œuvres : 22 peintures, 20 aquarelles, 19 dessins. Elle fut coorganisée[...]

photo Visites en famille au Musée d'Art Contemporain [mac]

Visites en famille au Musée d'Art Contemporain [mac]

Sculpture, Exposition, Visites et circuits

Marseille 13000

Du 10/01/2026 au 28/03/2026

L'équipe des publics du [mac] propose une visite spécialement conçue pour les enfants accompagnés pour une expérience partagée et animée des œuvres. • À partir de 6 ans • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo [mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

[mac]room : They Parlaient Idéale - Laure Prouvost

Exposition

Marseille 13000

Du 17/05/2025 au 11/01/2026

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente dans la [mac]room l’oeuvre filmique et fictionnelle "They Parlaient Idéale", film central de son installation "Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre", imaginée en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise. En écho à Mère, We Sea, une installation monumentale inédite, réalisée au cœur de la chapelle du Centre de la Vieille Charité de Marseille, le film They Parlaient Idéale (2019) présenté dans la [mac]room, espace d’expérimentation dédiée à la création contemporaine, propose d’exploser une autre facette du travail de l’artiste. Laure Prouvost, vidéaste, plasticienne, performeuse, vit et travaille à Bruxelles. Elle s’intéresse aux métissages, à la poésie des langues, aux singularités qui composent les communautés. Réalisé en 2019 pour le pavillon français de la Biennale de Venise, They Parlaient Idéale invite à suivre un voyage entre Nanterre, les terrils du bassin minier du Pas-de-Calais, le Palais Idéal du Facteur Cheval, les calanques de Marseille et enfin Venise. Les protagonistes de cette traversée, de cultures, de langues[...]

photo Laure Prouvost - Mère We Sea

Laure Prouvost - Mère We Sea

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/04/2025 au 11/01/2026

Les Musées de Marseille renouvellent leurs invitations à des artistes parmi les plus importants de la scène internationale afin qu’ils imaginent des œuvres nouvelles, en lien étroit avec l’histoire et l’architecture de la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Laure Prouvost y déploiera une installation monumentale qu’elle ressent comme une figure maternelle et féconde, convoquant également les mémoires de celles et de ceux qui, tout au long des trois derniers siècles ont habité et fait vivre cet espace et le quartier du Panier. Une surprise onirique aux influences sous-marines, nimbée de reflets aquatiques, qui impliquera la participation des publics. Rendez-vous mercredi 2 avril pour l'inauguration ! Chapelle du Centre de la Vieille Charité. En écho à ce projet, et à partir du mois de mai 2025, le [mac] Musée d’art contemporain de Marseille présentera dans la [mac]room le film de Laure Prouvost They Parlaient Idéale - Film réalisé à l’occasion de la Biennale de Venise en 2019 - Pavillon français "Deep See Blue Surrounding You / VoisCe Bleu Profond Te Fondre" et intégré aux collections municipales [du 17 mai 2025 au 11 janvier 2026]. ► Afin d'être certain(e)[...]

photo Jenia et Anton ZVIR - L’Âme slave à Marseille.

Jenia et Anton ZVIR - L’Âme slave à Marseille.

Danse - Bal - Cabaret, Peinture

Marseille 13000

Du 20/12/2025 au 09/01/2026

Jenia et Anton ZVIR - L’Âme Slave à Marseille. Exposition Décembre 2025 – Peinture et Graphique. Bio express Anton ZVIR est citoyen de Marseille depuis 2007. Né en 1981 à Minsk (Biélorussie) d’un père ukrainien et d’une mère biélorusse, tous deux danseurs professionnels, Anton ZVIR débute la danse folklorique à cinq ans. À neuf ans, il rejoint le Bolchoï de Minsk. « Il y avait des échanges culturels avec le conservatoire de Lyon. En 2000, j’ai obtenu une bourse pour intégrer le jeune ballet de Lyon », raconte-t-il. Après Bordeaux et Cannes, le jeune homme travaille au Ballet du Nord avec Carolyn Carlson puis à celui de Turin. « Je cherchais un poste plus stable : je suis venu à Marseille passer une audition au Ballet d’Europe de Jean-Charles Gil et au Ballet National de Marseille (BNM). » Il choisit le BNM et s’installe à Marseille en 2007. Durant les 14 années passées au sein du Ballet National, il enchaîne les représentations dans des lieux prestigieux. Alors que sa carrière de danseur s’achève, Il obtient le diplôme de professeur de danse et de pilâtes. C’est au sein de ce même Ballet qu’Anton ZVIR enseigne encore aujourd’hui et transmet son art, ainsi[...]

photo Exposition Guido Palmero

Exposition Guido Palmero "Brise d'Arts"

Exposition

Cabriès 13480

Du 08/11/2025 au 18/01/2026

Guido Palmero est un artiste italien né en 1952 à Saluzzo, dans le Piémont, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Après une formation à l’Institut d’Art de Saluzzo, il poursuit des études d’architecture à Turin. Depuis le début des années 2000, il développe une démarche artistique originale et unique. Il peint à l’acrylique sur des pare-brise de voitures ou de scooters récupérés avant leur démolition. L’artiste expose régulièrement en Italie, en France, au Maroc. Ces oeuvres sont récemment exposées au Zig Zag Art Center à Pusan en Corée du Sud.

photo Focus artiste : Isidore Isou

Focus artiste : Isidore Isou

Peinture

Arles 13200

Le 18/01/2026

Né en 1925 à Botosani (Roumanie) et mort en 2007 à Paris (France), Isidore Isou est un théoricien et artiste dont l’influence a été cruciale, en particulier sur le situationnisme. Désireux de bousculer l’ordre établi et de dépasser le surréalisme, il fonde en 1946 le mouvement lettriste, qui s’attache à anéantir le mot en dilatant la lettre. Isou s’adonne aussi bien à la poésie et aux mathématiques qu’au cinéma, à la musique et à la peinture. En 1953, il présente ses peintures à l’huile composées de mots, nombres, lettres et images dans sa première exposition, intitulée Les Nombres (l’art métagraphique). En 1962, l’œuvre sur toile Dépassement lettriste (impressionniste) de la dimension de Van Gogh pose les jalons de sa série de tableaux « hypergraphiques » en associant une reproduction d’un autoportrait de Van Gogh à un texte manuscrit : « Le fait même que Van Gogh ait été obligé d’écrire des lettres à son frère pour s’expliquer prouve que sa peinture ne lui suffisait pas et qu’il tendait vers le dépassement de son art fragmentaire pour un art plus complet, au-delà de la peinture et de l’écriture. » Plus de vingt ans plus tard, Isou entame la série des Commentaires sur[...]

photo Conférence : Yvonne Rainer : A Reader

Conférence : Yvonne Rainer : A Reader

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Le 15/01/2026

Comment lire, voir et surtout exposer Yvonne Rainer aujourd’hui ? En plein essor du minimalisme, dans les années 60, la chorégraphe et cinéaste, née en 1934 à San Francisco, abandonne toute volonté d’objectivité de l’interprète au profit d’une exploration des émotions en jeu dans les relations humaines, sociales et sexuelles. À l’occasion de l’exposition Yvonne Rainer : A Reader présentée jusqu’au 15 février au Centre régional d’art contemporain de Sète, Arlène Berceliot Courtin reviendra sur l’origine et le développement de ce projet de recherche à long-terme.

photo Analyse philosophique de l'exposition

Analyse philosophique de l'exposition

Conférence - Débat, Photographie - Vidéo, Science et technique

Arles 13200

Du 13/01/2026 au 03/03/2026

David Brunel Né en 1968, vit sur Arles et travaille dans le Grand Sud-Est français, écrivain, photographe, Docteur en philosophie esthétique et études psychanalytiques, chercheur associé au Centre de Recherches Interdisciplinaires en Sciences Humaines et Sociales de Montpellier (CRISES), qualifié Maître de conférences (18ème sect°), chargé de cours en philosophie esthétique, histoire de l’art, histoire de la photographie, cinéma, analyse critique, à l’université Paul Valéry Montpellier III (Licence Cinéma et Master Philosophie Esthétique), à Aix Marseille Université (Arts plastiques), à l’ENSI (Avignon). Il intervient régulièrement dans diverses écoles d’art, Fondations, Institutions culturelles. Conférencier régulier à la Fondation Vincent van Gogh — Arles. En amont de ses études universitaires, il a été formé à la photographie dans l’école de Serge Gal, Image Ouverte (qu’il a par la suite intégré comme enseignant et responsable pédagogique). Que ses préoccupations de recherche soient d’ordre critique, poétique, ou photographique (conférences, publications, expositions), elles restent animées par la vaste question de la représentation (autant du côté créateur que du côté[...]

photo Visite commentée thématique

Visite commentée thématique "Les décors, j’adooore !"

Visite guidée, Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 17/01/2026 au 21/02/2026

Une immersion dans la richesse et la variété des décors du Château Borély : quand l’art de la "déco" rime avec excellence... entre réalité et imitation ! Découverte des collections du Château Borély. • Tout public, à partir de 12 ans • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo Dialogues avec le losange - Quand l’op art rencontre l’art urbain contemporain

Dialogues avec le losange - Quand l’op art rencontre l’art urbain contemporain

Exposition, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 31/10/2025 au 15/02/2026

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

photo Visite Thématique :

Visite Thématique : "Art Remix"

Patrimoine - Culture, Sculpture

Arles 13200

Le 01/02/2026

Au musée Réattu, il n’est pas rare de voir les artistes s’inspirer, réinterpréter ou détourner des œuvres plus anciennes dans le but d’affiner leur technique, développer un commerce de copie ou alimenter leur recherche personnelle. Cette visite vous propose d’aller à la rencontre de ces peintures, photographies, sculptures et vidéos qui font référence, de manière plus ou moins explicite, à des œuvres bien connues de l’Histoire de l’art. Dimanche 1er février à 15h, musée Réattu, par Andy Neyrotti, commissaire de l’exposition. Tarif : 10 € / 5 € pour les - de 18 ans, les étudiants et les Amis du musée, sur réservation uniquement, avant le vendredi 30 janvier au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

photo Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

photo Exposition : Zénitude Crépusculaire - Une exposition de Frank Follet

Exposition : Zénitude Crépusculaire - Une exposition de Frank Follet

Photographie - Vidéo, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Du 24/10/2025 au 31/01/2026

Franck Follet découvre la photographie à 18 ans. En 1992 il gagne un 1er prix de photographie dans un magazine national. Encouragé par ses amis, il décide en 1996 de vivre de son art en travaillant comme photographe professionnel et en poursuivant son oeuvre personnelle. Son travail est constitué de plusieurs séries thématiques : nature-morte, graphisme, éléments naturels... Utilisant aussi bien l’argentique que le numérique, il gère entièrement sa production d’images, de la prise de vue au tirage. Franck Follet vous invite à plonger dans un univers poétique, où l’inspiration zen japonaise se mêle élégamment à la beauté des flamants roses évoluant dans leur milieu naturel, en fin de journée. Entre contrastes et silhouettes monochromes, entre reflets et lignes graphiques, il sublime cette terre de sable et de ciel, d’eau et de sel. La Camargue qu’il aime. Pure et sauvage. Mystérieuse et envoutante.

photo TALENT’ARTS 2026 - Noria Kaouadji et Romain Ravera

TALENT’ARTS 2026 - Noria Kaouadji et Romain Ravera

Photographie - Vidéo

Port-de-Bouc 13110

Du 23/01/2026 au 13/03/2026

Le Talent’arts est un cycle d’exposition destiné à la jeune Création contemporaine conçu en partenariat avec les écoles D’arts professionnalisantes de la région. Il s’agit d’un tremplin Aux carrières artistiques en devenir mais aussi un dénicheur De talents. Pour 2026, le centre d’arts accueille la première Collaboration de Noria Kaouadji, finaliste du show-room Art-O-Rama 2024 et de Romain Ravera, de l’édition 2025 de La Relève, une proposition du festival Parallèle. Avec le sou- Tien de la Région Sud, ils bénéficieront d’une résidence croi- sée puis d’une exposition restitution. Noria Kaouadji est une Artiste photographe basée à Marseille. Son travail, contem- platif et expérimental, met en tension les idées de surface et De profondeur dans une variété de formes qui explorent le Hors-champ, l’abstraction et la matière. Diplômé de la Villa Arson en 2023, Romain Ravera construit l’ensemble de son Vocabulaire plastique à partir d’objets vécus, dérobés dans Les périphéries urbaines, les zones industrielles, les friches et Chantiers de démolition.

photo [mac]room : Vivre en plusieurs langues

[mac]room : Vivre en plusieurs langues

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 01/02/2026 au 05/04/2026

À l’occasion des 20 ans du programme PiSourd·e*, l’exposition collective Vivre en plusieurs langues invite à s’ouvrir à l’imaginaire de la langue des signes et de la culture Sourde, et à s’intéresser plus largement à la diversité des langues, à ce qu’elles véhiculent et aux potentiels créatifs du passage d’une langue à l’autre. Rassemblant les œuvres d’artistes Sourd·es, entendant·es, CODA (Children of Deaf Adults, enfants de parents Sourd·es), francophones ou polyglottes, l’exposition propose ainsi de mettre en réseau une pluralité de langues et de moyens d’expression : langues des signes, langues vocales et langages artistiques (écriture, dessin, musique, danse, peinture, vidéo…) se côtoient ici dans un même espace. Chacune à leur manière, elles abordent une multiplicité de questionnements liés à la perception et à la communication. Comment se comprendre lorsque l’on ne parle pas la même langue ? Peut-on réellement communiquer, sans tout saisir de l’autre ? Quelles spécificités possèdent les langues des signes, que les langues vocales n’ont pas ? Une exposition collective organisée par les Beaux-Arts de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée, en partenariat[...]

photo Parcours au fil de l’eau

Parcours au fil de l’eau

Exposition

Martigues 13500

Le 24/02/2026

Après une visite de l’exposition, le parcours se poursuit à la chapelle de l’Annonciade où se dévoilent de superbes représentations de bateaux, témoignages de la pratique de la pêche et du commerce sur les rivages du Midi et au-delà. Avec la participation d’une archéologue du service Art, Histoire, Archéologie et Archives de Martigues.

photo Au Théâtre

Au Théâtre "L'Avare" de Molière

Spectacle, Théâtre

Tarascon 13150

Le 08/02/2026

« C'est tout l'art de Molière de "s'amuser de la folie des Hommes" qui s'exprime à travers ce chef d'oeuvre classique si moderne ! Outre la jubilatoire analyse psychiatrique de l'avarice à travers le personnage d'Harpagon et la formidable exposition du conflit des générations, la pièce se distingue par un foisonnement théâtral qui mêle intrigues amoureuses et familiales dans un style où Molière se régale à réunir le langage naturel d'Harpagon et celui plus sophistiqué des autres personnages. Mais le grand génie de Molière c'est, avant tout, de réussir à faire rire le public avec un personnage principal odieux, tyrannique, égoïste et maladivement avare. » Jean-Philippe Daguerre La presse en parle « Une mise en scène drôle et parfaitement rythmée, à partager en famille. » Télérama TTT « Un classique de Molière porté par une troupe pleine d’allant qui privilégie le côté burlesque. » Figaro Magazine « Du théâtre classique magistralement mis en scène par Jean Philippe Daguerre, un travail magnifique avec l’ensemble de tous les comédiens. Du Grand Théâtre, du Beau Théâtre. » La Théâtrothèque Par : Compagnie Le Grenier de Babouchka De : Molière Mise en scène : Jean-Philippe[...]

photo Sm'art Life - Salon méditerranéen d'art contemporain et d'art abstrait

Sm'art Life - Salon méditerranéen d'art contemporain et d'art abstrait

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 29/04/2026 au 03/05/2026

Le salon se réinvente et devient Sm'Art Life. Porté par une nouvelle équipe dirigeante, passionnée d’Art et des Métiers du Luxe, forte d’une expérience internationale, le salon prend une nouvelle dimension. Nous avons le plaisir de vous annoncer la création d’un espace dédié aux Métiers du Luxe, pensé comme un écrin où dialoguent la créativité des artistes et l’excellence des savoir-faire artisanaux des Maisons d’exception. Sm’Art Life accueillera artistes, peintres, sculpteurs, performeurs, photographes, collectionneurs, amateurs d’art, connaisseurs et amoureux de l’artisanat raffiné. Dans l’écrin du Parc Jourdan à Aix-en-Provence, chaque stand sera un espace de rencontre, d’émotion et de mise en lumière.

photo Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Claire Vasarely, une vie dans la couleur

Exposition, Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 14/06/2025 au 15/02/2026

Cette exposition d’envergure révèle un parcours artistique singulier, audacieux et polymorphe. Formée au Műhely de Budapest – souvent surnommé le "Bauhaus hongrois", Claire explore dès les années 1930 un large éventail de pratiques : peinture, arts décoratifs, dessin de mode, affiches publicitaires ou encore tapisseries. À travers cette exposition, c’est une figure essentielle de l’avant-garde hongroise et de la création féminine du XXe siècle qui est enfin mise en lumière. Organisée en partenariat avec le Musée Vasarely de Pécs (Hongrie), la rétrospective s’appuie sur des archives inédites et une sélection d’œuvres rares retraçant le parcours d’une artiste indépendante, libre et visionnaire. Commissaire d’exposition Valérie Da Costa, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis. Visites guidées tous les samedis à 11h. Nos médiateurs vous proposent une découverte de l’exposition tout en apportant des anecdotes.

photo HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

HYBRID’ART 2026 – salon d’art contemporain

Exposition

Port-de-Bouc 13110

Du 23/05/2026 au 05/06/2026

Salon d’art contemporain Créé en 2017 par l’Association Art et Créations et la ville De Port de bouc, HYBRID’ART – Salon d’art contemporain Présente la sélection sur appel à projet national et interna- tional d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques Artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus Des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une Logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer Dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, Vidéo… etc, dans un même espace où chaque année un « Artiste coup de cœur » est choisi par un jury et reçoit une Bourse d'achat de la commune pour l'une de ses œuvres. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de Nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au Rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la presse Spécialisée). Durant deux semaines, c’est toute une program- mation associée : théâtre, musique, conférence, workshops, Cinéma… qui se met en place et fédère les initiatives cultu- relles de la ville. Appel à candidatures : de janvier à mars 2026 (www.centrefernandleger.com)

photo 25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 25e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

photo Réattu Réinventé

Réattu Réinventé

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante[...]

photo Exposition « Trésors de la crèche Neveu »

Exposition « Trésors de la crèche Neveu »

Patrimoine - Culture, Exposition, Culte et religion

Aubagne 13400

Du 26/11/2025 au 27/02/2026

Cet événement met en valeur une crèche composée de santons historiques créés par Thérèse Neveu, figure emblématique de l'art santonnier provençal. Cette exposition s'inscrit dans une année importante dédiée à la mémoire et au patrimoine local, avec des activités qui redorent le riche héritage familial et artisanal des Neveu et de la Provence. Elle offre une belle opportunité de découvrir les trésors d'une tradition vivante et précieuse pour les habitants et visiteurs d'Aubagne

photo Visite gestuelle autour de l'exposition

Visite gestuelle autour de l'exposition "Vivre en plusieurs langues"

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 14/03/2026

Qu’est-ce qu’une visite gestuelle ? "Il n’y avait pas de mot pour ça en français. Il s’agit de s’exprimer en utilisant le corps pour communiquer, pour dire quelque chose, par gestes. Les sourds et les entendants ont un rapport différent à l’art. Les guides des musées parlent, ils ont lu des textes très approfondis en langue française, ils ont entendu des commentaires.Ça passe par les mots. Nous les sourds, nous avons la langue des signes, la LSF. C’est une langue visuelle. Mais j’aime que les sourds et les entendants se retrouvent ensemble. C’est pour cela que je mets de côté la LSF. Alors, comment faire entre les deux langues ? Nous ne parlons pas, tout se fait dans le silence. Je n’enseigne pas, chacun trouve sa propre expression visuelle. Au musée, ce n’est pas moi qui guide. Je travaille avec des médiateurs qui ne connaissent pas la langue des signes. Je ne leur enseigne pas la LSF, je les regarde, je regarde les gestes qu’ils font pour le public et je les guide. Si le public a des difficultés à comprendre alors je les aide en entrant en interaction avec eux. Je ne prépare jamais, j’improvise, c’est du direct. Le temps de la visite, c’est la découverte, on voit[...]

photo Art-o-Rama salon international d’art contemporain

Art-o-Rama salon international d’art contemporain

Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 29/08/2026 au 30/08/2026

Une centaine d’artistes auxquels s’ajoutent les artistes et designers invité·es. Une sélection toujours autant internationale avec 15 pays représentés. Celle-ci met en avant la plus jeune création, offrant l’opportunité à de très jeunes galeries d’exposer des projets curatoriaux ambitieux et radicaux et d’offrir au public des découvertes que l’on retrouvera pour certaines dans les événements majeurs de l’art contemporain, comme cela a été le cas pour les éditions précédentes. Art-o-rama est le temps fort de l’art contemporain à la rentrée, faisant de Marseille la place incontournable pour les amateur·ices et les professionnel·les de l’art. Le salon propose des expositions sur 4000 m2 déployés sur plusieurs espaces, qui viennent s’ajouter à celles déjà en place de Triangle-Astérides : Hymne aux Murènes et Le prix du ticket et de l’École des Beaux-Arts de Marseille : Campus Panic. En complément des espaces d’exposition, Art-o-rama propose en accès libre et gratuit un ensemble d’événements. Des discussions autour de la place des femmes dans monde de l’art, tant dans son aspect historique, avec Anaïd Demir et la présentation de son livre Les Suffragettes de l’art,[...]

photo L'art de grandir, visages d'enfants dans les collections des Musées de Marseille

L'art de grandir, visages d'enfants dans les collections des Musées de Marseille

Exposition, Pour enfants, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 29/10/2025 au 25/07/2026

PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION Regarder l’enfance autrement « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants. Une exposition pensée pour les enfants Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public.Chaque espace de l’exposition a été conçu pour favoriser la curiosité, l’observation et l’expression personnelle. À travers des dispositifs ludiques, des visites animées et des ateliers de pratique artistique, les enfants deviennent acteurs de leur découverte : comprendre les images, ressentir les émotions, expérimenter la création. Un thème universel : l’enfance dans l’art - L’enfant dans l’histoire de l’art - La représentation de l’enfant a toujours reflété les conceptions sociales, spirituelles et culturelles d’une époque : - Antiquité : représentation réaliste,[...]

photo Marsiho e la Mar

Marsiho e la Mar

Exposition

Marseille 13000

Du 07/10/2025 au 08/03/2026

Dans le cadre de sa politique culturelle en faveur des arts et traditions populaires, la Ville de Marseille présente, à partir du 7 octobre 2025, l’exposition Marsiho e la Mar au Château de la Buzine. Cette exposition est née d’une collaboration fédératrice avec plusieurs associations marseillaises dont une partie est déjà centenaire. L’Escolo de la Mar, fondée en 1877, le Musée Provençal, fondé en 1928 et aujourd’hui second musée d’ethnographie de la région après le Museon Arlaten, mais aussi Alargo Mazargo, Lei Bouscarlo de Marsiho et Lei Pescadou de l’Estaco témoignent, aux côtés de Trésor Patrimoine Étoffes, d’un dynamisme renouvelé en faveur du patrimoine. Réunissant plus de 200 œuvres (tableaux, gravures, lithographies, céramiques, étoffes, objets du quotidien, cartes postales ou encore photographies), cette exposition vise à valoriser les collections d’art provençal en proposant un regard renouvelé sur un imaginaire maritime souvent empreint de stéréotypes. Le parcours se décline en cinq étapes, explorant autant de facettes de cette relation : du Vieux-Port aux différents ports du territoire, des gens de mer (pêcheurs, poissonnières) à la bouillabaisse,[...]

photo Lumières célestes

Lumières célestes

Exposition

Marseille 13000

Du 25/10/2025 au 10/03/2026

Marcoville est un sculpteur français, ses premières créations datent des années 70. Son travail mêle valorisation des matériaux destinés au rebut et poésie. Il explore le verre, qu’il cisèle, colore et empile pour créer des œuvres lumineuses et vibrantes. Ses compositions, aux inspirations multiples, mêlent nature, spiritualité et imaginaire. Séduit par l'implantation de la cathédrale face à la mer, il a choisi d’en faire le cadre d’un spectacle jamais vu. L'exposition regroupe des œuvres gigantesques qui mettent en scène des milliers de pièces d’art et créent une relation intime et profonde avec chaque spectateur. La scénographie est unique : 600 anges en verre sablé et or suspendus dans la nef, avec une forêt d'arbres au début de la nef, une cinquantaine de Vierges disposées entre les piliers tout au long de la nef, et 30000 poissons de verre accrochés dans le choeur au-dessus de l'autel....de quoi créer une atmosphère onirique, irréelle, pleine de poésie. Des visites de l’exposition seront organisées pour les élèves des écoles marseillaises, avec en parallèle des ateliers artistiques et pédagogiques sur la démarche écologique de l’artiste[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]

photo Regards d'un collectionneur - Collection Oscar Ghez

Regards d'un collectionneur - Collection Oscar Ghez

Exposition, Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/11/2025 au 22/03/2026

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle. Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition. Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours[...]

photo Exposition sur Grand Ecran : Frida Kahlo

Exposition sur Grand Ecran : Frida Kahlo

Exposition, Plante - Fleur

Saint-Martin-de-Crau 13310

Le 26/05/2026

Qui était Frida Kahlo ? Tout le monde connaît son nom, mais qui était la femme derrière les couleurs vives, les sourcils prononcés et les couronnes de fleurs ? Tourné principalement à « la maison bleue » de Kahlo, à Mexico, le film explore la vie et l’art d’une véritable icône mondiale.

photo Festival du dessin

Festival du dessin

Festival généraliste

Arles 13200

Du 18/04/2026 au 17/05/2026

Le Festival du Dessin ouvrira les portes de sa quatrième édition du 18 avril au 17 mai 2026 à Arles. Elle aura pour tête d'affiche l'exposition collective VIVA ITALIA ! mais aussi une quarantaine d’expositions monographiques qui entraîneront les visiteurs dans les univers de paysagistes poétiques, d’humoristes truculents, de dessinateurs abstraits audacieux, de figuratifs saisissants et d’auteurs d’art brut singuliers, associant, comme d’habitude, des artistes reconnus et des noms plus confidentiels. Cette quatrième édition s'annonce d'ores et déjà comme un événement culturel et festif incontournable, ponctué sur toute sa durée par des débats, des rencontres, des visites guidées, des ateliers, des projections et des concerts.

photo 420 Nanomètres, Anne Goyer

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

photo Féria

Féria

Exposition

Istres 13800

Du 19/06/2026 au 21/06/2026

Le public pourra retrouver pendant trois jours devant les arènes, le village feria, avec ses bodegas qui proposeront des plats traditionnels... Le tout, au son des musiques festives. Des animations taurines seront présentes tout au long du week-end, ainsi que de nombreuses expositions de " la Feria de l'art ". Les rues du centre-ville seront animées par les traditionnelles peñas et bandas venues de toute la France, qui vous feront vibrer et sauter.

photo Paréidolie 13e édition

Paréidolie 13e édition

Dessin - Collage, Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 28/08/2026 au 30/08/2026

La 13ème édition de Paréidolie, Salon International du Dessin Contemporain, aura lieu au Château de Servières à l'occasion de la rentrée de l’art contemporain à Marseille. Par son format volontairement court, intimiste et convivial, Paréidolie est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique ! La sélection des galeries est confiée à un comité artistique indépendant, présidé par Fanny Robin, directrice de la Fondation Bullukian, et réunissant à ses côtés collectionneurs, artistes, curateurs et galeristes : Karima Célestin, Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Pascal Neveux, Marine Pagès, Michèle Sylvander et Gérard Traquandi.

photo Living Room

Living Room

Aix-en-Provence 13090

Du 17/11/2021 au 12/03/2022

Tout au long de l’hiver, deux cycles présentant chacun le travail de trois artistes invités se succéderont pour offrir au public une pluralité de regards, d’expressions plastiques et d’univers artistiques. Les espaces du centre d’art seront ainsi librement investis par les artistes pour une plongée au cœur de leurs univers et de leurs démarches artistiques. Ces espaces de cartes blanches feront écho à un «salon» qui dans une scénographie foisonnante d’œuvres et d’objets invitera à la détente et à la conversation à l’heure du thé. Le premier cycle, du 17 novembre au 22 janvier, a été inauguré par les artistes Éric Antoine, Lola Reboud et Lia Rochas-Páris. Pour ce second volet de l’exposition Living Room, Spring et l’Hôtel de Gallifet invitent trois jeunes artistes qui bousculent la scène émergente : Kenia Almaraz Murillo, Marion Flamant et François Maurin. Tous trois résidents de l’incubateur d’artistes Poush Manifesto, ils ont en commun de développer une pratique de la sculpture qui semble sans cesse questionner les limites du pictural. Leurs trois univers - aussi distincts que singuliers - se télescopent et dialoguent dans cette exposition, questionnant sans cesse[...]

photo Exposition Dans-Les-Murs

Exposition Dans-Les-Murs

Peinture

Aix-en-Provence 13090

Du 07/06/2021 au 27/06/2021

La nature inspire l'artiste Kedz. Dans ses peintures, il s’aventure vers des réflexions spirituelles où l'origine et le devenir se connectent. De son côté, l'artiste peintre Clara Cho l'interprète en y injectant ses émotions pour créer des œuvres harmonieuses aux couleurs de son “moi” profond. Installé dans son petit village de Ménerbes, le sculpteur Philippe Defferre conçoit des œuvres métalliques aussi bien modestes que monumentales qu’il se plaît à mettre en scène dans un espace naturel. Virginie Brunet ("Vi&Cie"), Designer mobilier & objet d’Art et Stéphane Martin, peintre, travaillent depuis toujours sur la dualité entre l’ombre et la lumière : ils proposent ici leur approche commune "Surfaces Sensibles". Très inspirés par le Kintsugi, les deux artistes se complètent dans leur utilisation du noir et de l’or, offrant au public une danse sensuelle des techniques et des matières. Ces œuvres emplies de poésie, qui témoignent de leur relation au monde, sont à découvrir.

photo Féria de l'art

Féria de l'art

Photographie - Vidéo, Exposition

Istres 13800

Du 01/06/2021 au 30/06/2021

DU 2 AU 20 JUIN à la CHAPELLE SAINT-SULPICE • Exposition 20 ans de Feria à Istres : collection des affiches de la feria des années 2001 à 2021). • Exposition des travaux de Yoan Clement Morcillo (YCM) DU 2 AU 30 JUIN en CENTRE-VILLE • Les vitrines des Boutiques d’Istres exposent nos artistes locaux (peintures, photographies) Claude Baumas, Patrick Bonneau, Marie-Ange Boularand, Nicolas Braghini, Corinne Caputo, Alexis Le Carpentier, Rello Don Garcia, Dkz, Julie Esnou, Bernadette Laugier, Geneviève Maison Dieu, Majel, Sylvie Muller, Lili, Pascal Paczesny, Robert Taurines• L’Office de tourisme accueille les peintures de Brigitte Bresson dans la vitrine « Feria de l’art » et les photographies de Sylvie Muller dans la galerie de la boutique. • À l’hotel Le Castellan vous découvrirez les peintures de Geneviève Maison-Dieu, de Lili et de Sophie Bonsangue • Salle d’expo du théâtre de l’Olivier : exposition « 20 ans de corridas au Palio » des photographes de la ville d’Istres • À l’Art’zoo : découvrez le « TORO et son habit de lumière » de Guy Tempier, artiste marseillais DU 4 AU 20 JUIN à la MAISON DES TRADITIONS • Au rez-de-chaussée les photographies d’Alain[...]

photo Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition temporaire au Château de Montauban 'Jean-Daniel Hirvoy, intinéraire d'un peintre-graveur'

Exposition, Peinture

Fontvieille 13990

Du 07/08/2021 au 26/09/2021

L'exposition temporaire 'Jean-Daniel Hirvoy, itinéraire d'un peintre-graveur', Hirvoy fait découvrir une écriture picturale. Des premières leçons jusqu'à la maîtrise de la matière qui lui permet son métier de graveur, Jean-Daniel Hirvoy s'ouvre ensuite à d'autres formes de représentation qu'offrent les techniques audiovisuelles et informatiques. Pourtant l'art n'est pas la technique. Grâce à la lumière de Provence, découverte dans les années 80, et aux formes fantastiques des rochers des Baux, Hirvoy crée un autre monde. Dans un rayonnement éclatant de couleurs, nous pénétrons par cercles successifs dans l'univers du peintre. Mais comme l'artiste n'est pas un donneur de leçons, c'est aussi à notre propre invitation au voyage que nous sommes conviés.